IMA PICÓ. ARTISTA VISUAL

"Cuando el color tiene peso propio"

Ima Picó es residente en Manchester (UK) y en València (España). Su obra está centrada en la abstracción y la geometría.

 ¿Cómo describirías tu trabajo a alguien que no conoce el arte abstracto?

Imagina que coges un color y lo colocas junto a otro. De repente algo ocurre: uno avanza, el otro retrocede, uno vibra, el otro se aplaca. Eso es lo que me interesa: cómo el color y la forma se afectan mutuamente, cómo una superficie puede estar llena de tensión o de calma sin necesidad de representar nada concreto. Mi trabajo es geométrico y abstracto, pero no frío; hay mucha emoción en él, aunque esté contenida.

 ¿Cómo empezaste a pintar y cómo llegaste a la abstracción geométrica?

Estudié Bellas Artes en Valencia y desde el principio me atrajo más la forma y el color que la representación figurativa. A lo largo de los años he pasado por muchos medios: la escultura, la pintura, el arte digital. Cada uno me ha enseñado algo diferente sobre cómo ocupar el espacio y comunicar una idea. Pero en los últimos años he encontrado en la abstracción geométrica el lenguaje que más me corresponde. Me gusta la claridad que ofrece, la disciplina de trabajar dentro de unos límites muy precisos y la libertad que eso paradójicamente genera. Y sobre todo me fascina lo que ocurre con el color cuando se elimina todo lo superfluo: de repente tiene una presencia y una fuerza que en otros contextos no tendría.

 Tu obra ha viajado por todo el mundo. ¿Qué ha significado eso para tu práctica?

Mucho. He expuesto en Europa, Estados Unidos, América Latina y Asia, y he hecho residencias en Finlandia, India, Japón y Canadá. Cada lugar te cambia la mirada. En Japón, por ejemplo, la relación con el espacio y el silencio me influyó profundamente. Y el hecho de que mi trabajo haya entrado en colecciones de museos en España e Irlanda, y en colecciones privadas en Estados Unidos y Europa, me dice que el lenguaje de la abstracción geométrica viaja bien; no necesita traducción.

 ¿Cómo es tu proceso de trabajo? ¿Cómo nace una obra?

Trabajo con mucha deliberación. No hay gesto espontáneo, no hay accidente. Cada línea, cada plano, cada relación de color es una decisión mía. Pero eso no significa que sea un proceso frío; al contrario, hay momentos de duda, de tensión, de buscar el equilibrio exacto entre dos colores hasta que algo encaja. Cuando una obra funciona, se nota enseguida. Hay una especie de silencio visual que lo dice todo.

 ¿Qué quieres que sienta alguien cuando se para delante de una de tus obras?

No busco que entiendan nada en concreto. Busco que algo les pase. Que una superficie les detenga, que sientan que algo avanza o retrocede, que noten una tensión o una calma que no esperaban. El arte geométrico abstracto a veces intimida porque parece cerebral, pero en realidad es muy físico; actúa directamente sobre la percepción. Si alguien se para un momento más de lo que pensaba, ya es suficiente.

Web: https://imapicostudio.mysupadupa.com/

 Fotografías: © Juanjo Ramis

Obras: © Ima Picó